Laucolo crée des visuels qui contribuent à mettre en valeur, faire connaître et susciter la capacité d’émerveillement de chacun par rapport à nos aliments et au système agroalimentaire. Si elle était un aliment, elle serait une courge d’hiver, car elles sont bien adaptées au climat nordique et sont polyvalentes en cuisine!
Lucie Lederhendler est une conservatrice et conceptrice d'exposition basée à Montréal. Les expositions qu'elle produit mettent en valeur des artistes et des conservateurs émergents et communautaires, créant des liens entre le public et un éventail de disciplines artistiques. Elle a été publiée dans le magazine Canadian Art Teacher et dans le magazine Quebec Heritage, et ses œuvres d'art basées sur l'environnement ont été incluses dans plusieurs expositions. Originaire d'un village scénique de Cape Cod, dans le Massachusetts, ses recherches portent sur le rôle que peut jouer une pratique artistique dans la construction de mythologies qui favorisent les liens avec le monde non humain.
Kay Noele est une artiste textile communautaire et apicultrice des territoires des traités 4 et 6 en Saskatchewan, maintenant basée à Tiohtià:ke, Montréal, QC. Kay s'intéresse à la création de lieux, au renforcement de communauté et à l'engagement avec les environnements bâtis et naturels à travers la création de textiles collectifs utilisant différentes techniques, notamment le matelassage, le tissage, la broderie et/ou le tricot. Elle a collaboré sur des projets avec de nombreux partenaires communautaires, dont Coop Le Milieu, Montréal Arts Interculturel (MAI), le Musée des Maîtres et Artisans du Québec et Barefoot College au Rajasthan, en Inde.
Laurence commence à dessiner dès la garderie et passe ses étés en Gaspésie à observer grandir son désir de connection avec la Nature. À l’école, les dessins dans les notes de cours sont l’échappatoire par excellence des longues heures d’ennui, des combats de pensées invasives et des émotions d’adolescence en ébullition.
En 2013, elle est introduite à la pyrogravure par son ami Guillaume Jean Grenier, travaillant autrefois à Vice Custom boards. Pendant 3 ans, Laurence se lie avec la compagnie pour dessiner et brûler des pièces uniques sur des longboards personnalisés. C’est la première opportunité de pouvoir travailler de son art et c’est à ce moment que Laurence créa le nom d’artiste Hell_em - des initiales L et M -
En 2015, encore à l’école, Laurence décide de partir un été complet dans un camp de plantation d’arbres. À la recherche de plus de liberté et d’une dose de connection avec le monde Naturel, c’est dans le creux de la forêt qu’elle tattoo pour la première fois.
Trois ans de plantation et une multitude d’amis planteurs tatoués plus tard, elle décide d’en finir avec l’école et se lancer à temps plein dans son art. Pratiquant alors le tatouage, la pyrogravure et le dessin à temps plein, Hell_em et son partenaire Guillaume lancent alors le projet du Grey Market Montréal - studio d’art.
Depuis les 2 ans d’existence du projet, l’équipe a mis sur pied 3 locaux de production artistique et a accueilli une dizaine de tatoueurs et artistes multidisciplinaires à venir partager l’énergie créatrice.
Amy Barrington est une artiste multidisciplinaire, musicienne, organisatrice communautaire, maraîchère et fermière aspirant, basé à Montréal. Avec une vision pour cette décennie son travail dans le champ et dans la communauté sera menée par la résilience rustique. Ces oeuvres en série d'aquarelle, encre et fibres axe l'espoir et détermination nécessaire pour sa génération de fermiers qui mèneront les pratiques d'agriculture régénératrice.
Caroline Magar est architecte paysagiste. Elle travaille depuis 10 ans à Montréal en aménagement écologique urbain et en soutien communautaire. Pendant ses temps libre, Caroline aime peindre et illustrer des paysages à l'aquarelle.
Après 10 ans dans le monde des affaires à Dubaï, Liza a déménagé à Montréal en 2009 pour poursuivre une maîtrise en administration des affaires (MBA). Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, animée par une nouvelle passion pour l'innovation sociale et un désir de croissance personnelle, elle a cofondé l'entreprise sociale Jardins sans frontières après avoir terminé son PDC avec P3Permaculture. À travers Jardins sans frontières, elle a développé des projets de cuisine communautaire urbaine et rurale dans une diversité de contextes sociaux et climatiques; comme Montréal, l'Équateur et le Sénégal. Elle partage ses expériences et ses apprentissages à travers des ateliers pratiques liés à la permaculture et à la propriété familiale. Elle a également suivi une formation en géobiologie, où elle intègre l’art et la spiritualité dans les projets qu'elle co-crée. En tant que mère au foyer d'un enfant de 3 ans, elle explore maintenant la permaculture comme outil parental et éducatif. Un de ces moyens est la peinture de la nature avec et pour son fils. Le thème récurrent de ses peintures est l'interdépendance de la nature et de tous ses êtres vivants, ainsi que l'idée que le cosmos est à l'intérieur de tout: au-dessus, et donc en-dessous.
Ananda Lynn Fitzsimmons est une penseuse hors normes, visionnaire et environnementaliste, avec une passion pour les sols et la culture vivrière. Elle s’intéresse depuis longtemps à la production alimentaire et la gestion des terres durables, ainsi qu’au changement social et l’émancipation personnelle. Elle a passé de nombreuses années à expérimenter avec des potions à base de microbes naturellement présents dans les extraits de plantes, de composts et du sol. En 2008, elle fit équipe avec Margaret Bywater Ekegard pour Inocucor Technologies. L’entreprise, maintenant appelée Concentric, commercialise des produits destinés à l’agriculture qui se composent de consortiums de micro-organismes d’origine naturelle bénéfiques. En tant que consultante, elle fait aujourd’hui la promotion de la santé des sols et des pratiques de gestion des terres régénératrices.
